VibePaper : l'atelier IA de courts-métrages dramatiques qui réunit quatre agents sur une seule toile

En une phrase

Sur la plupart des toiles, vous travaillez seul ; sur celle de VibePaper, vous travaillez aux côtés d'une équipe IA. Planification, scénario, image et montage cohabitent comme quatre agents sur la même toile infinie à nœuds, propulsés par des modèles de langage, d'image et de vidéo de référence, et bouclent le trajet du script au montage final. L'IA exécute ; le goût et les décisions clés restent à l’équipe cœur.

Ce qu'est VibePaper

VibePaper est un atelier IA collaboratif conçu pour les sociétés de production de dramas courts et les créateurs professionnels. Il prend en charge les dramas BD, les courts-métrages avec acteurs synthétiques, les films publicitaires et plus encore, le tout sur une seule toile : plus besoin de trimballer les rushes entre outil à prompts, outil d'image, outil vidéo et logiciel de montage.

Contrairement aux outils ponctuels classiques qui se contentent de « taper un prompt, obtenir une vidéo », VibePaper propose un flux complet du brief à la pièce finie. Il découpe la création en nœuds modifiables indépendamment — script, storyboard, plan, voix off — si bien que modifier une étape ne relance que cette étape. Il gère aussi la coordination multi-agents et la réutilisation de modèles d'équipe. C'est cette structure qui le rend adapté aux équipes exigeant un contrôle fin et une production en série.

Fonctionnalités clés

Scénario IA — Propulsé par les principaux grands modèles de langage, dont la gestion du contexte irrigue tout le processus. Vous indiquez une direction créative ou téléversez un script de référence, et il génère automatiquement un texte structuré avec profils de personnages, descriptions de scènes et intrigues par épisode. Plusieurs voies sont proposées : dramas BD (urbain, historique, suspense, romance et autres genres courants) et films commerciaux (découpage des arguments produit, scripts publicitaires de marque).

Storyboard IA — Découpe le script plan par plan, règle la composition, le placement des personnages, les mouvements de caméra et les transitions, puis livre une feuille de storyboard structurée comprenant les fiches personnages en trois vues et les dispositifs multi-caméras. La logique du storyboard est optimisée séparément pour les dramas BD et pour les films commerciaux.

Génération d'images par nœuds — Plusieurs modèles d'image de premier plan sont intégrés. Les images de référence se branchent directement sur les nœuds de génération, si bien que l'apparence des personnages et le style des décors se transmettent fidèlement, garantissant la cohérence visuelle des personnages, des lieux et des accessoires sur toute une saison de drama ou un film publicitaire entier. N'importe quel nœud peut être repris isolément sans affecter les autres.

Génération de vidéo par nœuds — Plusieurs modèles vidéo de premier plan sont intégrés. Storyboards ou images fixes deviennent des séquences fluides de haute qualité, du drama BD au drama avec acteurs synthétiques ; pour les films commerciaux, le modèle le mieux adapté à la scène produit est appelé.

Postproduction vidéo — Agrandissement, assemblage et montage intégrés permettent de finaliser les éléments sur la toile au lieu de les exporter vers des outils tiers.

Voix off et sous-titres IA — La génération vocale et la création de sous-titres intégrées prennent en charge plusieurs langues et produisent des masters verticaux HD prêts à publier sur les grandes plateformes de vidéo courte.

Outils de la toile — Des utilitaires du quotidien comme l'extension d'image, le recadrage en grille trois par trois en un clic ou le simple rognage, qui couvrent les petits besoins épars de la production.

Toile partagée — Plusieurs personnes partagent une même toile, avec les ressources, versions et l'historique des modifications visibles au même endroit ; un nouveau membre ouvre la toile et saisit le projet entier.

Mémoire accumulée — Le ton de marque, les chartes visuelles et les projets passés se déposent en mémoire d'équipe de long terme, directement interrogeable par les agents : le savoir-faire ne part pas avec les personnes.

Ligne de production en série — Une fois le flux rodé, enregistrez-le comme modèle : remplacez le produit, l'argument ou le format plateforme et sortez des lots, avec bascule vertical, horizontal et carré en un clic.

Comment l'utiliser

Accéder à la plateforme — Créez un compte sur le site officiel de VibePaper, ouvrez la toile et démarrez d'une page blanche ou d'un modèle.

Décrire l'objectif créatif — L'agent de scénario choisit un modèle de langage adapté, découpe le brief et produit un script structuré.

Générer le storyboard — L'agent de storyboard découpe le script en feuille de plans automatiquement ; reprenez les nœuds qui vous déplaisent, conservez le reste.

Générer et ajuster les images — Branchez les images de référence sur les nœuds de génération ; l'agent visuel rend les plans selon le storyboard, et chaque plan se peaufine isolément sans perturber les autres nœuds.

Finaliser le film — L'agent vidéo transforme images ou storyboards en séquences continues, puis les outils de postproduction intégrés assurent montage, agrandissement, voix off et sous-titres.

Enregistrer un modèle — Conservez le flux qui fonctionne comme modèle afin que l'équipe le réutilise directement, ou remplacez le contenu pour produire en série.

Tarifs

La plateforme est facturée au mois et propose aussi des abonnements, des packs de crédits et des services entreprise.

• Basic — 79 ¥ par mois, 490 crédits mensuels, jusqu'à environ 245 images ou 61 vidéos, concurrence de génération x4, agent Paper débloqué.
• Pro — 199 ¥ par mois, 1 260 crédits mensuels, jusqu'à environ 630 images ou 157 vidéos, concurrence de génération x8.
• Pro+ — 419 ¥ par mois, 2 800 crédits mensuels, jusqu'à environ 1 400 images ou 350 vidéos, concurrence illimitée.
• Ultra — 819 ¥ par mois, 5 600 crédits mensuels, jusqu'à environ 2 800 images ou 700 vidéos, concurrence illimitée.
• Les offres entreprise sont personnalisables ; contactez l'équipe pour un devis.

Tous les niveaux couvrent la même sélection de modèles de langage, d'image et de vidéo ; les différences portent sur la concurrence, le quota de crédits et le prix mensuel.

Les atouts décisifs

• Reprise au niveau du nœud. Vous modifiez un plan et seul ce nœud relance : polissez autant que vous voulez sans miser le film entier.
• Cohérence par les connexions. Les images de référence se branchent directement sur les nœuds de génération, verrouillant l'apparence des personnages et le style des décors, pour que l'esthétique ne dérive pas sur toute une saison ou une campagne.
• Une équipe IA répartie. Planification, scénario, image et montage assument chacun leur rôle, propulsés par des modèles de langage de premier ordre, avec un processus transparent où vous pouvez intervenir à tout moment.
• Mémoire d'équipe. Chartes de marque, savoir-faire de production et projets passés restent sur la toile : les nouveaux montent vite en compétence et une équipe qui grandit ne repart jamais de zéro.
• Tout sur une seule toile. Du script au master, images, vidéo, postproduction, voix off et sous-titres se terminent sur une seule toile : pas de changement d'outil, pas de perte de contexte.

Cas d'usage

• Sociétés de dramas courts — Plusieurs personnes se répartissent le travail pendant que les quatre agents avancent en parallèle avec chaque rôle ; les chartes de style deviennent mémoire d'équipe, les contenus en série sortent par lots et les nouveaux s'adaptent vite.
• Créateurs professionnels de dramas courts — Les quatre agents comblent la main-d'œuvre d'exécution tandis que le créateur garde le contrôle de chaque décision clé ; dramas BD et dramas avec acteurs synthétiques se bouclent entièrement sur une toile.
• Équipes publicitaires — Les actifs visuels de marque sont connectés et réutilisés, les arguments produit déclinés jusqu'au script, et plusieurs versions adaptées par plateforme sortent en série.

Compatibilité et spécifications clés

Le produit prend la forme d'une toile infinie à nœuds plus quatre agents en coopération. Les agents de planification, de scénario, d'image et de montage s'appuient sur des modèles de langage comme les familles Gemini, GPT et Claude, aux côtés de modèles vidéo tels que Seedance, Kling et Veo. La sortie couvre les grandes plateformes de vidéo courte, avec bascule vertical, horizontal et carré en un clic, ce qui supprime la reprise habituelle d'adaptation de format. La facturation est un abonnement mensuel, complété par des formules d'adhésion, l'achat ponctuel de crédits et un service entreprise.

Questions fréquentes

Une inquiétude revient souvent : si je modifie un plan au milieu, est-ce que tout ce qui précède est perdu ? Dans l'architecture à nœuds, chaque élément — script, storyboard, plan isolé, piste de voix off — est un nœud indépendant. Vous ajustez le plan à la seconde 51 et les nœuds qui couvrent les cinquante premières secondes restent exactement tels quels ; l'agent ne régénère que ce nœud, et la chaîne globale demeure intacte.

Côté choix du modèle, la plateforme intègre plusieurs grands modèles de génération vidéo et l'agent visuel appelle celui qui convient le mieux à la scène du storyboard. La liste évoluant sans cesse, consultez le site officiel. Sur la collaboration, plusieurs personnes peuvent travailler en temps réel sur la même toile, avec ressources, versions et décisions gérées de façon centralisée ; pour les droits d'équipe et les modalités de facturation, référez-vous à la page officielle des tarifs.