YuanJing : un studio vidéo IA de l'idée au montage final

YuanJing est un outil de création vidéo par IA dont l'objectif annoncé est de mener un projet de l'idée à un montage diffusable dans un même flux semi-automatique. La production est découpée en trois étapes liées : écriture du scénario, conception de storyboard multimodale et moteur d'assemblage à partir du storyboard. Contrairement à un logiciel de montage classique, l'outil place la cohérence du personnage au centre du processus, de sorte qu'un même personnage conserve son identité visuelle et vocale d'un plan à l'autre.

Le problème visé est la fragmentation. Écrire le scénario, dessiner le storyboard, choisir la musique, monter et sous-titrer se fait généralement dans des outils différents, souvent avec des personnes différentes, et le style se dégrade à chaque passage de relais. YuanJing regroupe ces étapes dans un même espace et fait traverser une seule définition de personnage à toutes. La continuité vient donc du processus, et non d'une correction image par image à la fin.

L'outil s'adresse à ceux qui produisent avec une destination de publication claire : films de marque et e-commerce, vidéos de cours et explicatives, campagnes d'intérêt général. Sa valeur n'est pas de remplacer une finition professionnelle, mais de réduire à quelques minutes la distance entre rien et un montage présentable, pour que le créateur consacre son temps au jugement créatif plutôt qu'à l'assemblage.

Fonctions principales

Écriture de scénario

L'outil transforme un brief court en scénario exploitable, avec personnalisation des personnages et développement créatif, structuré selon la durée demandée. Les paliers documentés sont 15 secondes, 30 secondes et 1 minute ; chacun porte une densité narrative différente et le scénario ajuste la charge d'information pour qu'un clip de 15 secondes n'accumule pas les arguments de vente.

Conception de storyboard multimodale

Une fois le scénario fixé, le storyboard est produit dans plusieurs médias à la fois : les images portent la composition et l'apparence du personnage, les clips portent le mouvement de caméra et le rythme, la musique porte le registre émotionnel. Les trois lisent la même définition de personnage et de style, d'où la stabilité visuelle et sonore entre les plans.

Assemblage automatisé

Les segments générés sont composés en une vidéo continue, avec un complément de contenu aux jonctions. La génération des sous-titres et de la narration fait partie de la même étape. Le montage peut être publié directement ou renvoyé à l'édition pour réécrire les sous-titres, changer la musique ou réordonner les plans.

Volume de production réutilisable

Le scénario, le storyboard et l'assemblage étant procéduraux, une définition de personnage se réutilise sur de nombreuses vidéos. Pour un compte ou une marque qui publie en continu, cela ressemble davantage au travail réel : construire d'abord un actif de personnage réutilisable, puis produire selon une liste de sujets.

Utilisation

1. Ouvrir le site officiel de YuanJing et finaliser l'inscription et la connexion comme indiqué.
2. Envoyer le brief créatif : thème, style, durée cible, réglages du personnage comme l'apparence et le timbre de voix, et une direction créative avec l'histoire ou l'émotion à transmettre.
3. Relire le scénario généré : structure narrative, ordre des informations, adéquation à la durée demandée ; préciser le brief et régénérer si nécessaire.
4. Passer à la conception du storyboard, où la plateforme renvoie images, clips et musique. Vérifier que le même personnage garde apparence et voix d'un plan à l'autre et que le ton correspond au brief.
5. Lancer l'assemblage. La plateforme compose les segments, complète les transitions et produit sous-titres et narration.
6. Exporter et affiner : le montage est prêt à publier, ou l'on modifie les sous-titres, remplace la musique ou régénère des plans précis.

Tarifs

• Formule Or : 179 CNY par mois, 1 300 crédits mensuels, soit 4 680 images de storyboard ou 65 clips de cinq secondes. Vidéos jusqu'à 60 secondes, file de génération rapide, export sans filigrane, accès anticipé aux nouveautés, amélioration de la qualité d'image.
• Formule Platine : 349 CNY par mois, 2 600 crédits mensuels, soit 9 360 images ou 130 clips de cinq secondes. Vidéos jusqu'à 60 secondes, file rapide dédiée, inclut toutes les fonctions de la formule Or.
• Formule Diamant : 829 CNY par mois, 6 500 crédits mensuels, soit 23 400 images ou 325 clips de cinq secondes. Vidéos jusqu'à 60 secondes, file rapide dédiée, inclut les fonctions des formules inférieures.
• Les crédits sont l'unité de consommation commune : images et clips se décomptent à des taux différents, et les équivalences ci-dessus proviennent de la description publiée. Le décompte réel dépend de la résolution et de la durée choisies au moment de la génération.

Cas d'usage

• Vidéo courte : créateurs indépendants et équipes marketing ayant besoin rapidement d'un scénario et d'un montage final, surtout pour des comptes au rythme de publication fixe.
• Publicité : scénarios et storyboards alignés sur le ton de la marque, avec des spots livrables pour plusieurs formats et durées.
• Prévisualisation : transformer un concept en storyboard animé avant le tournage, pour aligner et valider avec l'équipe dès le départ.
• Éducation : contenus structurés comme des modules de cours et des vidéos explicatives, découpés par point de connaissance puis assemblés.
• Communication publique : explications de réglementations et campagnes d'intérêt collectif à thème défini, produites sur ce thème.

Limites

• Une vidéo est limitée à 60 secondes : au-delà, il faut découper en plusieurs vidéos ou traiter le contenu hors de l'outil.
• Les crédits sont mensuels. Les épuiser impose de monter de formule ou d'attendre le cycle suivant, d'où l'intérêt d'estimer la consommation réelle par vidéo avant de s'engager sur un gros volume.
• La cohérence du personnage dépend de la réutilisation d'une même définition. Changer l'apparence ou la description de la voix en cours de projet affaiblit la continuité entre les plans.
• La source ne précise ni la résolution de sortie, ni les conditions de licence commerciale, ni la politique de remboursement. Avant tout usage commercial, vérifier les conditions en vigueur sur le site officiel.
• Le résultat généré demande encore une relecture humaine. Les affirmations factuelles, la conformité de marque et les règles de validation des plateformes relèvent d'un jugement qu'un assemblage automatique ne peut porter.

Questions fréquentes

L'outil convient-il à quelqu'un qui n'a jamais monté ?

L'entrée est accessible. Scénario, storyboard, assemblage et sous-titres se suivent sur un même chemin, sans devoir maîtriser d'abord la timeline ou les images clés. Produire un résultat publiable demande toutefois de juger si le rythme du scénario et les plans tiennent, et cette partie n'est pas automatisée.

Comment choisir entre 15 secondes, 30 secondes et 1 minute ?

Quinze secondes conviennent à un seul argument ou à une accroche forte, trente à un petit retournement, et une minute entière est la bonne échelle pour une histoire courte complète. Plus le format est court, plus tôt il faut fixer le message unique qui compte.

Peut-on modifier le storyboard après génération ?

Oui, et c'est l'endroit le moins coûteux pour changer d'avis. Ajuster une image ou régénérer un segment coûte bien moins que reprendre une vidéo terminée, donc mieux vaut valider les plans avant l'assemblage final.

Le résultat est-il utilisable commercialement ?

La source ne détaille pas la licence commerciale, ni la façon dont la résolution et le filigrane changent en usage commercial. Vérifier les conditions en vigueur sur le site officiel et contrôler soi-même la présence d'éléments nécessitant une autorisation.