Zaoju est une plateforme de production par IA pour séries courtes, séries de style BD et vidéo : une idée ou un roman devient un scénario, des assets cohérents de personnages, décors et accessoires sont générés, le scénario est découpé en plans, la vidéo est produite plan par plan, puis le montage, la voix et l'export finalisent le film.
Qu'est-ce que Zaoju : un studio d'IA pour séries courtes et séries BD, de l'idée au montage final
Zaoju est une plateforme de production par IA tout-en-un pour les séries courtes, les séries de style bande dessinée et les vidéos courtes, pensée pour les créateurs individuels et les petites équipes. Elle réunit l'écriture du scénario, la génération d'assets de personnages et de décors, le découpage intelligent en plans, la génération de vidéo par IA et le montage sur timeline dans un seul flux de travail. La promesse est simple : entre le scénario et le montage final, il ne devrait rester qu'un bouton « générer ».
Auparavant, réaliser un court métrage narratif avec l'IA supposait de réécrire le scénario dans un outil de texte, d'unifier l'apparence des personnages dans un outil d'image, de tester plan par plan dans un modèle vidéo, puis de caler l'audio dans un logiciel de montage. Chaque passage d'un outil à l'autre impose un nouvel import, et le visage du personnage dérive en chemin. Zaoju enchaîne ces étapes dans un seul projet : on saisit une idée ou on importe un roman, le système écrit le scénario, extrait et génère des personnages, décors et accessoires cohérents, découpe le scénario en plans, produit image et vidéo plan par plan, puis termine par le montage, la voix et la musique sur la timeline.
Fonctions principales
- Écriture et adaptation du scénario : transformer une phrase en scénario, convertir une nouvelle ou un roman entier en scénario, ou coller un scénario existant.
- Génération et gestion des assets : le système extrait personnages, décors et accessoires du scénario et produit des assets visuels unifiés et réutilisables, avec mise à l'échelle et refonte du style pour corriger la dérive d'identité entre plans.
- Découpage intelligent : le scénario est découpé automatiquement en plans, dont la description, la valeur de cadre et la composition sont ajustables et rattachées aux assets.
- Plusieurs voies de génération vidéo : storyboard, contenu de segment, script de plans, première image, première et dernière image, images en grille, continuation du clip précédent et remplacement de vidéo, pour choisir la voie adaptée à chaque plan.
- Scène de réalisation 3D : placer les personnages et leur orientation dans un espace tridimensionnel, gérer plusieurs caméras et basculer entre vue réalisateur et vue caméra pour prévisualiser la composition des scènes chargées.
- Montage et export sur timeline : organiser les clips, ajuster les durées, ajouter des transitions, régler dialogues, effets et musique, prévisualiser puis exporter le montage final.
- Coordination de plusieurs modèles : pas de dépendance à un seul modèle ; les modèles texte DeepSeek, image GPT Image et vidéo Seedance se combinent selon le besoin.
Comment l'utiliser
- Installer le client de bureau : télécharger l'installateur depuis le site officiel, l'installer, s'inscrire et ouvrir l'espace de travail.
- Préparer le scénario : coller un scénario existant, adapter un roman via la fonction roman-vers-scénario, ou en générer un à partir d'une idée.
- Initialiser le projet : choisir le type d'œuvre (série courte, série BD, etc.), le format d'image, le style visuel et le modèle de texte, puis confirmer le nombre d'épisodes et le coût estimé.
- Générer les assets visuels : vérifier les personnages, décors et accessoires extraits et générer des apparences unifiées ; c'est la base de la cohérence entre plans.
- Mettre en scène les scènes complexes (optionnel) : avec plusieurs personnages ou caméras, placer positions et caméras dans la scène 3D avant de générer.
- Produire les plans : confirmer le découpage, ajuster cadre et composition, puis choisir une méthode de génération par plan.
- Monter et exporter : assembler les plans sur la timeline, ajouter transitions, dialogues et musique, prévisualiser puis exporter.
Cas d'usage
- Séries courtes verticales : créateurs ou petites équipes publiant des épisodes sans passer par quatre outils différents.
- Séries de style BD : construire personnages, décors et images de plans autour d'une histoire originale ou existante pour produire du contenu sériel.
- Romans portés en vidéo : donner une voie visuelle à des textes existants en les convertissant en scénario puis en les générant plan par plan.
- Vidéo narrative pour les réseaux : les comptes à publication régulière gagnent à réutiliser des assets qui réduisent le coût de préparation de chaque épisode.
- Production en équipe : projets multi-épisodes avec de nombreux personnages, lieux et plans, où les assets réutilisables absorbent le travail répétitif.
- Prévisualisation de scènes chargées : réunions, face-à-face et scènes de groupe peuvent être bloqués en 3D avant de figer les plans.
Limites
- C'est un client de bureau : installation obligatoire, pas d'usage uniquement dans le navigateur.
- Le nombre d'épisodes et le coût estimé sont validés à la création du projet, donc les scénarios longs exigent de décider du périmètre dès le départ.
- La qualité dépend des modèles choisis et de la précision des descriptions ; des prompts vagues multiplient les reprises.
- La cohérence des assets réduit fortement la dérive, mais les angles extrêmes et les mouvements complexes demandent encore une sélection humaine des prises.
- La diffusion vous revient : la plateforme exporte le montage mais ne gère ni les canaux de publication ni les règles de validation des plateformes.
Questions fréquentes
Un débutant sans expérience audiovisuelle peut-il l'utiliser ? Oui comme point de départ. Générer un scénario depuis une idée, convertir un roman en une étape et l'initialisation guidée du projet permettent d'avancer sans expérience. Pour viser une qualité de diffusion, il faut toujours comprendre plans, cadrage et rythme.
Quelle différence avec demander des clips directement à un modèle vidéo ? Un modèle vidéo fournit des clips isolés : personnages et lieux dérivent d'un clip à l'autre et aucun scénario ni montage ne les relie. Zaoju garde scénario, assets, plans, génération et montage dans un même projet, ce dont dépend la continuité.
La scène de réalisation 3D est-elle obligatoire ? Non. Un dialogue à deux ou un plan simple passe directement du découpage à la génération. La scène devient utile avec plusieurs personnages, un placement précis et des changements de caméra.
Faut-il préparer ses propres illustrations ? Aucun dessin préalable n'est nécessaire. Personnages, décors et accessoires sont extraits du scénario et générés, puis affinés en apparence et en résolution.
Questions fréquentes
Un débutant sans expérience audiovisuelle peut-il l'utiliser ?
Oui comme point de départ. Générer un scénario depuis une idée, convertir un roman en une étape et l'initialisation guidée permettent d'avancer sans expérience ; pour une qualité de diffusion, il faut toujours comprendre plans, cadrage et rythme.
Quelle différence avec demander des clips à un modèle vidéo ?
Un modèle vidéo fournit des clips isolés : personnages et lieux dérivent d'un clip à l'autre et aucun scénario ni montage ne les relie. Zaoju garde scénario, assets, plans, génération et montage dans un même projet, ce dont dépend la continuité.
La scène de réalisation 3D est-elle obligatoire ?
Non. Un dialogue à deux ou un plan simple passe directement du découpage à la génération ; la scène devient utile avec plusieurs personnages, un placement précis et des changements de caméra.
Faut-il préparer ses propres illustrations ?
Aucun dessin préalable n'est nécessaire. Personnages, décors et accessoires sont extraits du scénario et générés, puis affinés en apparence et en résolution.
