VibePaper: il workbench IA per serie brevi che mette quattro agenti su una sola tela

Tutto in una frase

Sulle tele degli altri ci sei soltanto tu; sulla tela di VibePaper ci sei tu insieme a un’intera squadra di intelligenza artificiale. La piattaforma riunisce quattro agenti — pianificazione, sceneggiatura, parte visiva e montaggio — in un’unica tela infinita a nodi, alimentata dai principali modelli linguistici e dai modelli di immagini e video più avanzati, chiudendo l’intero ciclo dalla sceneggiatura al prodotto finito. L’esecuzione è affidata all’IA, mentre il gusto e le decisioni chiave restano al team.

Che cos’è VibePaper

VibePaper è un ambiente di lavoro collaborativo basato sull’intelligenza artificiale, pensato per le case di produzione di serie brevi e per i creatori professionisti. Copre esigenze produttive diverse, come le serie a fumetti generate dall’IA, le serie realistiche simulate e gli spot commerciali, e completa l’intera catena dalla sceneggiatura al prodotto finito su una sola tela, senza spostare materiali tra strumenti di prompt, strumenti per immagini, strumenti per video e software di montaggio.

A differenza degli strumenti di generazione puntuale che funzionano secondo lo schema «inserisci un prompt, ottieni un video», VibePaper offre un flusso di lavoro completo dal brief al prodotto finito. Scompone la creazione in nodi modificabili in modo indipendente: sceneggiatura, storyboard, inquadrature e voiceover sono ciascuno un nodo, così rielabori soltanto il passaggio che hai modificato. Supporta inoltre la collaborazione tra più agenti e modelli di team riutilizzabili, una struttura che la rende più adatta alle realtà che richiedono controllo accurato e produzione in serie.

Funzioni principali di VibePaper

Sceneggiatore IA: alimentato dai principali modelli linguistici di grandi dimensioni, con una forte capacità di contesto che attraversa tutto il flusso. Inserisci la direzione creativa oppure carica una sceneggiatura di riferimento e ottieni automaticamente un testo strutturato con definizione dei personaggi, descrizione delle scene e trama per episodi. Supporta più percorsi creativi, dalle serie a fumetti — urbane, storiche, gialle, romantiche — ai contenuti commerciali, con scomposizione dei punti di forza del prodotto e script pubblicitari.

Storyboard IA: scompone automaticamente la sceneggiatura in uno storyboard inquadratura per inquadratura, pianificando composizione dell’immagine, posizione dei personaggi, movimenti di camera e transizioni, e restituendo una tabella strutturata con le viste a tre angolazioni dei personaggi e le soluzioni di ripresa multicamera. La logica dello storyboard è ottimizzata separatamente per le serie a fumetti e per i contenuti commerciali.

Generazione di immagini per collegamento: integra diversi modelli di immagini di riferimento. L’immagine di riferimento si collega direttamente al nodo di generazione, così l’aspetto dei personaggi e lo stile delle scene vengono trasmessi con precisione, garantendo la coerenza visiva di personaggi, ambienti e oggetti lungo un’intera serie o per tutta la durata di uno spot. Ogni nodo può essere modificato e rielaborato singolarmente senza intaccare gli altri.

Generazione di video per collegamento: integra diversi modelli video di riferimento. Storyboard o immagini si trasformano in video fluidi di alta qualità, con stili che spaziano dalle serie a fumetti alle serie realistiche; nei contenuti commerciali viene richiamato il modello più adatto in base alla scena del prodotto.

Post-produzione video: include funzioni di super-risoluzione, unione delle clip e montaggio, così il materiale viene completato direttamente sulla tela senza esportazioni verso strumenti esterni.

Voiceover e sottotitoli IA: generazione integrata di doppiaggio e sottotitoli, con supporto multilingue e output verticale in alta definizione pronto per la pubblicazione sulle principali piattaforme di video brevi.

Strumenti di supporto sulla tela: funzioni pratiche e ricorrenti come espansione dell’immagine, ritaglio in griglia tre per tre con un clic e ritaglio libero, che coprono le esigenze sparse del flusso produttivo.

Tela di co-creazione: più persone condividono la stessa tela, con materiali, versioni e cronologia delle modifiche visibili in un unico posto, così un nuovo membro apre la tela e coglie subito il quadro completo del progetto.

Memoria che si accumula: tono della marca, linee guida visive e progetti passati si sedimentano in una memoria di squadra di lungo periodo richiamabile dagli agenti, evitando che l’esperienza creativa si perda con il turnover delle persone.

Linea di produzione in serie: una volta rodato, il flusso di lavoro si salva come modello; basta sostituire prodotto, punti di forza o formato della piattaforma per produrre clip in serie, con adattamento in un clic ai formati verticale, orizzontale e quadrato.

Come usare VibePaper

Accedi alla piattaforma: apri il sito ufficiale di VibePaper, crea un account ed entra nella tela, partendo da una tela vuota o da un modello.

Definisci l’obiettivo creativo: l’agente di sceneggiatura sceglie il modello linguistico più adatto per scomporre il brief e generare una sceneggiatura strutturata.

Genera lo storyboard: l’agente di storyboard scompone automaticamente la sceneggiatura in una tabella; i nodi non soddisfacenti si rielaborano singolarmente, mentre gli altri restano invariati.

Genera e regola la parte visiva: collega le immagini di riferimento ai nodi di generazione e l’agente visivo produce le immagini seguendo lo storyboard; ogni singola inquadratura si perfeziona a parte senza effetti sulle altre.

Arriva al video finito: l’agente video trasforma immagini o storyboard in un video continuo, quindi gli strumenti di post-produzione integrati completano montaggio, super-risoluzione, doppiaggio e sottotitoli.

Salva il modello: registra il flusso rodato come template, così il team lo riutilizza direttamente la volta successiva oppure sostituisce i contenuti per produrre clip in serie.

Prezzi di VibePaper

La piattaforma funziona in abbonamento mensile e supporta al tempo stesso tre modalità: membership mensile, acquisto di crediti e servizi per le imprese.

• Basic: 79 yuan al mese, 490 crediti al mese, fino a circa 245 immagini / 61 video, generazione con concorrenza x4, sblocca l’agente Paper.
• Pro: 199 yuan al mese, 1.260 crediti al mese, fino a circa 630 immagini / 157 video, generazione con concorrenza x8.
• Pro+: 419 yuan al mese, 2.800 crediti al mese, fino a circa 1.400 immagini / 350 video, concorrenza illimitata.
• Ultra: 819 yuan al mese, 5.600 crediti al mese, fino a circa 2.800 immagini / 700 video, concorrenza illimitata.
• I servizi per le imprese prevedono piani personalizzati: puoi contattare direttamente l’azienda per un preventivo.

Tutti i livelli offrono lo stesso ventaglio di modelli linguistici, di immagini e video; le differenze riguardano soprattutto concorrenza, crediti e canone mensile.

Punti di forza di VibePaper

• Rielaborazione a livello di nodo: modifichi una sola inquadratura e riesegui soltanto quel nodo, senza toccare il resto, così rifinisci più volte senza scommettere l’intero video.
• Collegamento che preserva la coerenza: l’immagine di riferimento si collega direttamente al nodo di generazione, bloccando aspetto dei personaggi e stile delle scene dall’inizio alla fine, senza derive visive tra gli episodi di una serie o lungo uno spot.
• Squadra di agenti divisa per ruoli: quattro agenti — pianificazione, sceneggiatura, parte visiva e montaggio — con responsabilità distinte, alimentati dai migliori modelli linguistici, con un processo trasparente e sempre intervenibile.
• Memoria di squadra stratificata: standard della marca, esperienza produttiva e progetti passati restano sulla tela, i nuovi arrivati si inseriscono in fretta e la squadra cresce senza ripartire da zero.
• Catena completa senza uscire dalla tela: dalla sceneggiatura al prodotto finito, immagini, video, post-produzione, doppiaggio e sottotitoli si realizzano tutti su una sola tela, senza cambiare strumento né perdere il contesto.

Casi d’uso di VibePaper

• Case di produzione di serie brevi: collaborazione con divisione dei compiti, dove quattro agenti procedono in parallelo con i diversi ruoli della squadra; gli standard di stile sedimentano nella memoria del team, i contenuti seriali si producono in serie e i nuovi si inseriscono rapidamente.
• Creatori professionisti di serie brevi: quattro agenti colmano il fabbisogno di forza lavoro sul versante esecutivo, mentre il creatore mantiene il controllo su ogni decisione chiave, con l’intero flusso di serie a fumetti e serie realistiche su una sola tela.
• Team di advertising commerciale: gli asset visivi della marca si riutilizzano tramite collegamenti, i punti di forza del prodotto confluiscono nella sceneggiatura, più versioni si adattano a piattaforme diverse e le clip escono in serie.

Compatibilità con le piattaforme e specifiche chiave

La forma del prodotto è «tela infinita a nodi più collaborazione di quattro agenti», con agenti dedicati rispettivamente a pianificazione, sceneggiatura, parte visiva e montaggio, alimentati da modelli linguistici di grandi dimensioni delle famiglie Gemini, GPT e Claude e da modelli video come Seedance, Kling e Veo. L’output finale copre le principali piattaforme di video brevi — Douyin, Kuaishou, Xiaohongshu e Bilibili — con passaggio in un clic tra formato verticale, orizzontale e quadrato, eliminando il rifacimento separato per adattare le dimensioni. La fatturazione è in abbonamento mensile, con membership mensile, acquisto di crediti e servizi per le imprese disponibili contemporaneamente.

Domande frequenti

C’è chi teme che modificando un’inquadratura intermedia il lavoro precedente venga ribaltato. Nell’architettura a nodi ogni elemento — sceneggiatura, storyboard, singola inquadratura, traccia di doppiaggio — è un nodo indipendente. Rivedendo l’inquadratura al secondo 51, lo stato dei nodi che coprono i primi 50 secondi rimane invariato e l’agente rigenera soltanto quel nodo, senza compromettere la catena complessiva.

Quanto alla scelta del modello video, la piattaforma integra diversi modelli di generazione video di riferimento e l’agente visivo richiama quello più adatto in base alla scena dello storyboard; per l’elenco aggiornato conviene fare riferimento al sito ufficiale. Sul fronte del lavoro di squadra, più persone possono operare in tempo reale sulla stessa tela, con materiali, versioni e decisioni gestiti in un unico posto, mentre permessi del team e modalità di fatturazione sono dettagliati nel piano tariffario ufficiale.