造劇（Zaoju）とは：ひとつのアイデアから完成尺まで作れる AI ショートドラマ制作プラットフォーム

造劇（Zaoju）は、個人クリエイターとショートドラマ制作チームに向けた、AI ショートドラマ・AI コミックドラマ・AI 動画のオールインワン制作プラットフォームです。脚本制作、キャラクターと背景のアセット生成、スマート絵コンテ、AI 動画生成、タイムライン編集をひとつのワークフローにまとめています。狙いは明快で、脚本から完成映像までの距離を「生成」ボタンひとつ分に縮めることです。

これまで AI のストーリー動画を作るには、執筆ツールで脚本を直し、画像ツールで人物の見た目を揃え、動画モデルでカットごとに試し、編集ソフトで音を合わせる必要がありました。しかもツールをまたぐたびに人物の顔が変わってしまいます。造劇はこれらの工程をひとつのプロジェクトにつなぎます。ひと言のアイデアを入力するか既存の小説を取り込むと、脚本が生成され、登場人物・背景・小道具が抽出されて統一されたアセットになり、脚本に沿ってカット分割され、カットごとに画像と動画が生成され、最後にタイムラインで編集・吹き替え・音楽を付けて書き出せます。

主な機能

• 脚本の作成と改変：ひと言のアイデアから脚本を生成でき、短編・長編小説を脚本に変換できます。既存の脚本をそのまま貼り付けることも可能です。
• アセットの生成と管理：脚本から人物・背景・小道具を自動抽出し、統一された再利用可能なビジュアルアセットを生成します。ワンクリック高画質化やスタイル再生成などの操作があり、カット間で人物の見た目が変わる問題に対処します。
• スマート絵コンテ：脚本を自動でカットに分割し、カットごとの説明・ショットサイズ・構図を調整してアセットと紐づけられます。
• 多彩な動画生成ルート：ストーリーボード、セグメント、絵コンテスクリプト、ファーストフレーム、ファースト＆ラストフレーム、グリッド画像、前カットからの続き生成、動画差し替えなど、カットごとに最適な方法を選べます。
• 3D 監督ステージ：3D 空間に人物の立ち位置と向きを配置し、複数カメラを管理。監督視点とカメラ視点を切り替えて構図を確認でき、大人数のシーンの段取りに使えます。
• タイムライン編集と書き出し：内蔵の編集機能でカットを並べ、長さを調整し、トランジションを追加。セリフ・効果音・BGM を設定して完成尺を書き出します。
• 複数モデルの連携：単一モデルに縛られず、DeepSeek 系のテキストモデル、GPT Image 系の画像モデル、Seedance 系の動画モデルなどを組み合わせて使えます。

使い方

1. クライアントをインストール：公式サイトからインストーラーをダウンロードしてインストールし、登録・ログインしてワークスペースに入ります。
2. 脚本を用意：既存の脚本を貼り付けるか、「小説から脚本」で小説を改変するか、「脚本を生成」でひと言のアイデアから書き始めます。
3. プロジェクトを初期化：作品種別（ショートドラマ、コミックドラマなど）、画面比、ビジュアルスタイル、テキストモデルを設定し、話数と概算費用を確認してプロジェクトを作成します。
4. ビジュアルアセットを生成：自動抽出された人物・背景・小道具を確認し、統一された見た目を生成します。ここがカット間の一貫性の土台になります。
5. 監督ステージで段取り（必要に応じて）：多人数の場面や複数カメラの場面では、3D 監督ステージで立ち位置とカメラを先に決めます。
6. カットを制作：絵コンテの分割を確認し、ショットサイズと構図を整え、カットごとに生成方法を選んで画像と動画を作ります。
7. 編集して書き出し：タイムラインでカットをつなぎ、トランジション・セリフ・音楽を加え、プレビュー後に書き出します。

向いている用途

• 縦型ショートドラマ：個人や小規模チームが、複数のツールを行き来せずにエピソード作品を量産できます。
• AI コミックドラマ：オリジナルまたは既存の物語から人物・背景・カット絵を生成し、連続したストーリーを持つ作品を作れます。
• 小説の映像化：既存の短編・長編小説を映像脚本に変換し、カットごとに生成することで、文字コンテンツに映像の道筋をつけられます。
• ストーリー系ショート動画：継続更新が必要なアカウントに向いており、共通アセットで毎回の作り直しコストを下げられます。
• チームでの量産：人物・場所・カットが多い複数話のプロジェクトで、再利用できるアセットが反復作業を吸収します。
• 大人数シーンの事前検討：会議、対峙、群像劇などの場面を、撮る前に 3D ステージで空間関係から組み立てられます。

制約

• デスクトップクライアント形式のため、インストールが必要で、ブラウザだけで使うことはできません。
• プロジェクト初期化時に話数と概算費用を確定するため、長い脚本は最初に規模を見極める必要があります。
• 仕上がりは選択したモデルとプロンプトの具体性に左右され、カットの説明が曖昧だと作り直しが増えます。
• アセットの一貫性は効果が大きいものの、極端なアングルや複雑な動きでは人の目でテイクを選ぶ必要が残ります。
• 書き出した後の配信は自己責任で、配信チャネルや各プラットフォームの審査ルールは管理されません。

FAQ

Q：映像制作の経験がなくても使えますか。 A：入門には向いています。ひと言からの脚本生成、小説の一括変換、誘導式のプロジェクト初期化があるため、経験がなくても手順を追って進められます。ただし放送品質を目指すなら、カット、ショットサイズ、テンポといった基礎の理解は必要です。

Q：動画モデルに直接プロンプトを出すのと何が違いますか。 A：動画モデル単体ではカット単位の試作になり、人物や背景がカット間で揺れ、脚本や編集のつながりもありません。造劇は脚本・アセット・絵コンテ・生成・編集を同じプロジェクトに置き、連続性を成立させます。

Q：3D 監督ステージは必須ですか。 A：必須ではありません。二人の会話や単純なカットは絵コンテから直接生成できます。多人数の立ち位置やカメラ切り替えがある場面で効果を発揮します。

Q：美術素材は自分で用意する必要がありますか。 A：事前に絵を描く必要はありません。人物・背景・小道具は脚本から抽出して生成され、その後見た目や解像度を調整できます。