YuanJing: studio wideo AI od pomysłu do gotowego montażu

YuanJing to narzędzie do tworzenia wideo z pomocą AI, którego celem jest doprowadzenie projektu od pomysłu do wersji gotowej do publikacji w jednym półautomatycznym procesie. Produkcja jest podzielona na trzy powiązane etapy: tworzenie scenariusza, projektowanie storyboardu multimodalnego i silnik montażu budujący film ze storyboardu. W odróżnieniu od klasycznego edytora narzędzie stawia spójność postaci w centrum procesu, dzięki czemu ta sama postać zachowuje tożsamość wizualną i głosową w każdym ujęciu.

Problemem, który narzędzie adresuje, jest rozdrobnienie. Pisanie scenariusza, rysowanie storyboardu, dobór muzyki, montaż i napisy zwykle odbywają się w różnych programach i często z udziałem różnych osób, a styl gubi się przy każdym przekazaniu. YuanJing trzyma te kroki w jednym środowisku i przeprowadza przez nie jeden opis postaci. Ciągłość wynika więc z procesu, a nie z korygowania kadr po kadrze na końcu.

Narzędzie jest adresowane do osób z jasnym celem publikacji: filmy marki i e-commerce, wideo kursowe i wyjaśniające, kampanie interesu publicznego. Wartość nie polega na zastąpieniu profesjonalnego wykończenia, lecz na skróceniu drogi od zera do montażu, który można pokazać, do kilku minut, aby czas twórcy szedł na decyzje kreatywne, a nie na składanie.

Główne możliwości

Tworzenie scenariusza

Z krótkiego polecenia powstaje użyteczny scenariusz wideo, z dostosowaniem postaci i twórczym rozwinięciem, zorganizowany według zadanej długości. Udokumentowane progi to 15 sekund, 30 sekund i 1 minuta; każdy niesie inną gęstość narracji, a scenariusz dopasowuje ilość informacji, żeby 15-sekundowy klip nie został zapełniony argumentami sprzedażowymi.

Storyboard multimodalny

Gdy scenariusz jest gotowy, storyboard powstaje w kilku mediach jednocześnie: obrazy niosą kompozycję i wygląd postaci, klipy ruch kamery i rytm, muzyka nastrój emocjonalny. Wszystkie trzy czytają ten sam opis postaci i stylu, stąd stabilność wizualna i dźwiękowa między ujęciami.

Automatyczny montaż

Wygenerowane fragmenty są składane w ciągły film, a treść uzupełniana na łączeniach. Napisy i narracja powstają w tym samym kroku. Montaż można opublikować od razu albo wrócić do edycji, aby przepisać napisy, zmienić muzykę lub przestawić ujęcia.

Objętość produkcji do ponownego użycia

Ponieważ scenariusz, storyboard i montaż są proceduralne, jeden opis postaci działa w wielu filmach. Dla kanału lub marki publikującej regularnie jest to bliższe rzeczywistej pracy: najpierw zbudować zasób postaci do wielokrotnego użytku, potem produkować według listy tematów.

Jak używać

1. Otwórz oficjalną stronę YuanJing i dokończ rejestrację oraz logowanie zgodnie z instrukcjami.
2. Wyślij polecenie twórcze: temat, styl, docelową długość, ustawienia postaci, takie jak wygląd i barwa głosu, oraz kierunek z historią lub emocją do przekazania.
3. Przejrzyj wygenerowany scenariusz: strukturę narracji, kolejność informacji i dopasowanie do zadanej długości; w razie potrzeby doprecyzuj polecenie i wygeneruj ponownie.
4. Przejdź do projektowania storyboardu, gdzie platforma zwraca obrazy, klipy i muzykę. Sprawdź, czy ta sama postać zachowuje wygląd i głos między ujęciami oraz czy ton odpowiada poleceniu.
5. Uruchom montaż. Platforma składa fragmenty, uzupełnia przejścia i tworzy napisy oraz narrację.
6. Wyeksportuj i dopracuj: montaż jest gotowy do publikacji albo można poprawić napisy i wygenerować ponownie, wymienić muzykę lub pojedyncze ujęcia.

Ceny

• Plan Złoty: 179 juanów miesięcznie, 1300 kredytów miesięcznie, co odpowiada 4680 obrazom storyboardu lub 65 klipom pięciosekundowym. Filmy do 60 sekund, szybka kolejka generowania, eksport bez znaku wodnego, wcześniejszy dostęp do nowości, poprawa jakości obrazu.
• Plan Platynowy: 349 juanów miesięcznie, 2600 kredytów, co odpowiada 9360 obrazom lub 130 klipom pięciosekundowym. Filmy do 60 sekund, dedykowana szybka kolejka, wszystkie funkcje planu Złotego.
• Plan Diamentowy: 829 juanów miesięcznie, 6500 kredytów, co odpowiada 23400 obrazom lub 325 klipom pięciosekundowym. Filmy do 60 sekund, dedykowana szybka kolejka, wszystkie funkcje planów niższych.
• Kredyty są wspólną jednostką zużycia: obrazy i klipy są odejmowane w różnych proporcjach, a podane przeliczniki pochodzą z opublikowanego opisu. Rzeczywiste potrącenie zależy od rozdzielczości i długości ustawionych przy generowaniu.

Zastosowania

• Krótkie wideo: twórcy indywidualni i zespoły marketingowe, którym potrzebny jest szybko scenariusz i gotowy film, zwłaszcza kanały o stałym rytmie publikacji.
• Reklama: scenariusze i storyboardy w tonacji marki, ze spotami do dostarczenia w kilku formatach i długościach.
• Prewizualizacja: zamiana koncepcji w animowany storyboard przed zdjęciami, aby zespół wcześnie się zgadał i ocenił kierunek.
• Edukacja: uporządkowane treści, takie jak fragmenty lekcji i filmy wyjaśniające, dzielone na punkty wiedzy i potem składane.
• Komunikacja publiczna: objaśnienia przepisów i kampanie społeczne o ustalonym temacie, tworzone wokół tego tematu.

Ograniczenia

• Jeden film jest ograniczony do 60 sekund, więc dłuższy materiał trzeba podzielić na kilka filmów albo obsłużyć poza narzędziem.
• Kredyty są przyznawane miesięcznie. Ich wyczerpanie oznacza przejście na wyższy plan lub czekanie do następnego cyklu, dlatego przed dużym wolumenem warto oszacować realne zużycie na film.
• Spójność postaci opiera się na ponownym użyciu tego samego opisu. Zmiana wyglądu lub opisu głosu w połowie projektu osłabia ciągłość między ujęciami.
• Źródło nie podaje rozdzielczości wyjściowej, warunków licencji komercyjnej ani polityki zwrotów. Przed użyciem komercyjnym sprawdź aktualne warunki na oficjalnej stronie.
• Wygenerowany wynik nadal wymaga przeglądu przez człowieka. Twierdzenia faktograficzne, zgodność z marką i zasady weryfikacji platform to oceny, których automatyczny montaż nie może wziąć na siebie.

Częste pytania

Czy narzędzie pasuje do osoby bez doświadczenia w montażu?

Na start jest przystępne. Scenariusz, storyboard, montaż i napisy leżą na jednej ścieżce, więc nie trzeba najpierw znać osi czasu ani klatek kluczowych. Aby uzyskać wynik gotowy do publikacji, trzeba jednak ocenić, czy rytm scenariusza i ujęcia się bronią, a ta część nie jest zautomatyzowana.

Jak wybrać między 15 sekundami, 30 sekundami a minutą?

Piętnaście sekund pasuje do jednego argumentu lub mocnego wejścia, trzydzieści mieszczą jeden mały zwrot, a pełna minuta to skala, w której mieści się cała krótka historia. Im krótszy format, tym wcześniej trzeba ustalić jeden najważniejszy komunikat.

Czy storyboard można zmienić po wygenerowaniu?

Tak, i to najtańsze miejsce na zmianę decyzji. Poprawienie obrazu lub ponowne wygenerowanie fragmentu kosztuje znacznie mniej niż przerabianie gotowego filmu, więc ujęcia warto potwierdzić przed montażem końcowym.

Czy wynik można wykorzystać komercyjnie?

Źródło nie opisuje szczegółów licencji komercyjnej ani tego, jak w użyciu komercyjnym zmieniają się rozdzielczość i znak wodny. Sprawdź aktualne warunki na oficjalnej stronie i samodzielnie upewnij się, że w kadrze nie ma elementów wymagających zgody.