สรุปเนื้อหา

Vidu AI สร้างวิดีโอด้วย AI อัปโหลดภาพเพื่อทำให้ภาพนิ่งเคลื่อนไหว บรรยายฉากเป็นข้อความเพื่อให้ได้คลิป หรือใช้ภาพอ้างอิงเพื่อให้ตัวละครเดิมดูต่อเนื่องในหลายช็อต

Vidu AI: ทำให้ภาพนิ่งหรือประโยคเดียวเคลื่อนไหว

คืออะไร

Vidu AI คือเครื่องมือสร้างวิดีโอด้วย AI จาก Shengshu Technology ในปักกิ่ง ทำงานบนโมเดลของตัวเองและลดขั้นตอนการผลิตวิดีโอลงเหลือประมาณ "เขียนหนึ่งประโยค อัปโหลดหนึ่งภาพ" มีสี่ทางเข้า คือ อ้างอิงเป็นวิดีโอ ภาพเป็นวิดีโอ ข้อความเป็นวิดีโอ และเทมเพลตเอฟเฟกต์

สำหรับคนส่วนใหญ่ ความยากของการทำวิดีโอไม่เคยอยู่ที่ไอเดีย แต่อยู่ที่การลงมือทำ ตั้งแต่หาวัตถุดิบ ตัดต่อ ปรับสี ใส่เพลง ทุกขั้นต้องใช้ซอฟต์แวร์และเวลา แนวทางของ Vidu คือรับช่วงการลงมือทำชั้นนี้ไว้ ผู้ใช้เพียงตัดสินใจว่าจะให้มีอะไรบนจอ

ความสามารถหลัก

  • อ้างอิงเป็นวิดีโอ: ความสามารถที่ผลิตภัณฑ์อยากให้จดจำที่สุด เมื่ออัปโหลดวัสดุอ้างอิงแล้ว โมเดลจะรักษาตัวแบบหรือองค์ประกอบเดิมให้ต่อเนื่องระหว่างช็อต และรักษาหลายตัวแบบพร้อมกันได้ สำหรับหนังสั้นที่ตัวละครเดียวปรากฏในสถานที่ต่างกัน นี่เติมจุดอ่อนที่พบบ่อยของวิดีโอ AI ซึ่งแต่ละคลิปดูเหมือนเปลี่ยนนักแสดง
  • ภาพเป็นวิดีโอ: อัปโหลดภาพนิ่งหนึ่งภาพ โมเดลเติมการเคลื่อนไหวและการเคลื่อนกล้องให้ ภาพวาด ภาพสินค้า และภาพทิวทัศน์ใช้เป็นจุดเริ่มได้
  • ข้อความเป็นวิดีโอ: บรรยายฉากเป็นข้อความแล้วได้คลิป ระยะจากไอเดียถึงภาพสั้นลงเหลือการสร้างครั้งเดียว
  • เทมเพลตเอฟเฟกต์: ชุดลุคยอดนิยมใช้ได้ในคลิกเดียว ไม่ต้องประกอบพรอมป์ต์เอง

วิธีใช้

  1. ดูว่ามีอะไรอยู่แล้ว มีภาพก็ใช้ภาพเป็นวิดีโอ ถ้าตัวละครหรือสินค้าคงที่ต้องต่อเนื่องหลายช็อตใช้โหมดอ้างอิง ถ้ามีเพียงความคิดเริ่มจากข้อความเป็นวิดีโอ
  2. เตรียมอินพุต โหมดอ้างอิงต้องการตัวแบบชัดบนพื้นหลังไม่รก สำหรับภาพเป็นวิดีโอควรเลือกภาพความละเอียดสูงที่ตัวแบบอยู่กลางภาพ จะเคลื่อนไหวได้เป็นธรรมชาติกว่า
  3. เขียนคำบรรยาย ระบุตัวแบบ การกระทำ มุมกล้อง และบรรยากาศ คำว่า "คนริมทะเล" มักให้ภาพกว้าง ๆ การเพิ่ม "ยามเย็น แสงย้อน กล้องค่อย ๆ เข้าใกล้" ทำให้เฉพาะเจาะจง
  4. สร้างหลายครั้งแล้วเลือก พรอมป์ต์เดียวกันมักให้ผลต่างกันชัดเจน จึงควรถือเป็นการลองหลายรอบแล้วคัดเลือก ไม่ใช่ทำครั้งเดียวจบ
  5. เก็บงานในขั้นหลังการผลิต ใส่เทมเพลตเอฟเฟกต์ถ้าต้องการลุคเฉพาะ แล้วตัดต่อ เพิ่มคำบรรยายและเพลงในโปรแกรมตัดต่อ

เหมาะกับสถานการณ์ใด

  • คลิปสั้นและโซเชียล: เพจที่ต้องการภาพจำนวนมากแต่ทุนและคนจำกัด
  • โฆษณาและอีคอมเมิร์ซ: เปลี่ยนภาพสินค้าให้เป็นชิ้นงานที่เคลื่อนไหว
  • หนังสั้นเล่าเรื่องและพรีวิวช็อต: รักษาตัวละครให้ต่อเนื่องด้วยภาพอ้างอิง และลองภาษาภาพก่อนถ่ายจริง
  • การสอนและการสาธิต: เปลี่ยนแนวคิดนามธรรมให้เป็นสิ่งที่มองเห็น

ข้อจำกัดที่ควรรู้

  • ไม่เปิดเผยสเปก: หน้าทางการไม่ระบุความยาว ความละเอียด หรือจำนวนงานพร้อมกัน จึงต้องตรวจช่วงที่ใช้ได้จริงในผลิตภัณฑ์
  • ความต่อเนื่องไม่สมบูรณ์: โหมดอ้างอิงช่วยเรื่องความต่อเนื่องชัดเจน แต่การเปลี่ยนมุมกล้องมากเกินไปหรือตัวแบบถูกบังยังทำให้แตกได้
  • ข้อความและมือยังอ่อน: วิดีโอ AI บิดเบือนสองจุดนี้ได้ง่าย ควรเลี่ยงช็อตที่พึ่งคำบรรยายอ่านออกหรือท่ามือซับซ้อน หรือแก้ในขั้นหลังการผลิต
  • ต้องตรวจสิทธิ์: ขอบเขตเชิงพาณิชย์ของผลงานและสิทธิ์ของวัสดุอ้างอิงเป็นไปตามข้อกำหนดทางการ และไม่ควรอัปโหลดผลงานของผู้อื่น
  • ควบคุมผลได้ไม่เต็มที่: ควรเผื่อหลายรอบการสร้างและการคัดเลือก ไม่ใช่คาดหวังช็อตสมบูรณ์ในครั้งเดียว

สรุปสั้น ๆ

ความต่างจริงอยู่ที่โหมดอ้างอิง เพราะพาวิดีโอ AI จากสภาพ "แต่ละคลิปสวยแต่ไม่เกี่ยวกัน" ไปอีกก้าวสู่ "เล่าเรื่องได้ต่อเนื่อง" ถ้าอยากได้ภาพเคลื่อนไหวเพียงไม่กี่ภาพ ภาพเป็นวิดีโอเพียงพอ ถ้าทำหนังสั้นที่มีตัวละคร ความต่อเนื่องคือฟีเจอร์ที่ควรสนใจ

คำถามที่พบบ่อย

ควรเลือกโหมดไหนในสามโหมด?

ขึ้นกับสิ่งที่มีอยู่และระดับความต่อเนื่องที่ต้องการ มีภาพอยู่แล้วใช้ภาพเป็นวิดีโอ ถ้าตัวละครหรือสินค้าเดิมต้องปรากฏในหลายช็อตใช้โหมดอ้างอิง ถ้ามีเพียงความคิดเริ่มจากข้อความเป็นวิดีโอ ทั้งสามใช้ร่วมกันแล้วตัดต่อรวมทีหลังได้

วิดีโอที่สร้างขึ้นใช้เชิงพาณิชย์ได้ไหม?

ข้อมูลที่รวบรวมมาไม่ได้ระบุเงื่อนไขเชิงพาณิชย์ จึงต้องตรวจข้อความล่าสุดบนหน้าทางการ ก่อนอัปโหลดภาพอ้างอิงควรยืนยันว่าคุณมีสิทธิ์ใช้ ไม่ใช่เอาผลงานของผู้อื่นมาใส่

เขียนพรอมป์ต์ไม่เก่งทำอย่างไร?

เทมเพลตเอฟเฟกต์ใช้ได้ในคลิกเดียว ไม่ต้องเรียบเรียงคำบรรยาย แต่ถ้าจะใช้ภาพเป็นวิดีโอและโหมดอ้างอิงให้คุ้ม ควรระบุตัวแบบ การกระทำ มุมกล้อง และบรรยากาศ ยิ่งเจาะจงผลยิ่งใกล้ความต้องการ